Bruce Lee, en af de mest ikoniske asiatisk-amerikanske skuespillere gennem tiderne, sagde engang berømt: 'Tilpas det, der er nyttigt, afvis det, der er ubrugeligt, og tilføj det, der specifikt er dit eget.'
Men Lee var dog mere end en pinlig citat-genererende maskine. På trods af det ry, som han har udviklet i årene efter hans død, er Lee et ikon for biografhistorien af en grund. Han var en mester i skuespil, skrivning, instruktion og - selvfølgelig - kampkoreografi. Hvad mere er, Lees indflydelse er blevet syet ind i stoffet af kampfilm , hvor det kan mærkes overalt fra Quentin Tarantino til The Raid 2 .
I disse dage er Lee mere kendt for sin indflydelse end de film, han faktisk skabte, hvilket er en skam i betragtning af, hvor gode de film, han medvirkede i, koreograferede og skabte, er. Nu er vi her for at nedbryde det bedste af hans output.
(Bemærk: Lees film blev ofte omdøbt i forskellige regioner i verden, hvilket betyder, at hver film har et par forskellige titler afhængigt af, hvor de blev udgivet.)
7. The Way of the Dragon, også kaldet Return of the Dragon (1972)
Selvom Dragens vej er en af Lees mere kendte film, er tonen markant anderledes end hans mere seriøse bestræbelser. Det er faktisk en ret fjollet film, og Lees komiske timing er forbavsende upåklagelig hele vejen igennem. Der er bestemt en følelse af ren fornøjelse at få i filmens uundskyldende dumhed og næsten usammenhængende, og Chuck Norris' latterlige tilstedeværelse og forfærdelige skuespil cementerer den som en lejrklassiker. Plottet handler tilsyneladende om, at Lee forsvarer restaurant-ejende slægtninge i Italien mod et angreb af gangstere, men det er ligegyldigt, for at være ærlig.
6. The Kid (1950)
Som blot 10-årig arbejdede Lee allerede regelmæssigt i film, men Barnet var hans første chance for virkelig at vise sit potentiale frem. Lee, der spiller hovedrollen i filmen, er et barn, der oplever at blive oplært af en tyv, selvom han forsøger at skabe et liv med sin onkel. Virkelig, men filmen er bare en fantastisk mulighed for Lee til at vise sin beherskelse af sin krop. Han har set håne sin lærer, kæmpe mod modstandere og lave nogle af de signaturfilm, der i sidste ende ville blive kendetegn for hans karriere. Allerede som 10-årig var Lee allerede en stjerne, men Barnet var kun begyndelsen på den legendariske karriere, han til sidst ville få.
5. Fist of Fury, alias The Chinese Connection (1972)
Bruce Lee specialiserede sig i at koreografere kampscener, hvor han var absurd i undertal, og Fist of Fury viser hans specifikke talent i spar. Historien er paradigmatisk om 'Jeg skal hævne min herre!' trope , men er alligevel charmerende. Der er bestemt også noget jingoisme derinde, hvor Lee repræsenterer æren for kineserne, der kæmper mod japanernes hensynsløse imperialisme. Den engelske eftersynkronisering blev beskrevet af John Gillett fra Månedlig filmbulletin som 'uduelig', men hvis du ikke kan finde appellen i det, går du måske glip af pointen.
4. The Big Boss, alias Fists of Fury (1971)
Selvom det ikke betragtes som en af Lees bedste film, en kritisk læsning af Den store chef 's politik afslører subtile marxistiske temaer relateret til arbejderoprør, og løfter det intellektuelt over nogle af Lees mere prangende film. I filmen flytter en uforklarligt begavet kampsportskunstner (naturligvis spillet af Lee) ind hos sin udvidede familie og finder arbejde på en isfabrik. Da Lee opdager, at hele operationen er et dække for narkotikasmugling, påtager han sig en søgen efter retfærdighed, der stiller ham op mod en hel kriminel virksomhed, da proletariatet rejser sig for at kæmpe for deres rettigheder. Koreografien er sparsommere her end i Lees mere kendte film, men Thailand giver en interessant kulisse og giver filmen en unik æstetik.
3. Game of Death (1978)
Lad os få dette af vejen: Dødens spil blev lavet i dårlig smag. Filmen, der blev filmet delvist før Bruce Lees død, erstattede ham posthumt og brugte derefter optagelser af hans faktiske begravelse i den endelige redigering. Filmen blev derefter stykket sammen ved at lave hurtigt arbejde med ubrugte stykker fra Lees andre film, hvilket resulterede i en knap sammenhængende historie, inklusive et plastikkirurgisk subplot, der forklarer, hvorfor Lee ikke altid ligner sig selv i filmen. Men hvis du kan ignorere fornærmelserne, Dødens spil er chokerende overbevisende og - vigtigst af alt - indeholder Lees ikoniske gule og sorte jumpsuit. Opbygget som et videospil bestiger Lees karakter et tårn for at kæmpe mod en stadigt større række af chefer, hvoraf en tilfældigvis er basketballspilleren Kareem Abdul-Jabbar? G dødens ame er bestemt forbandet, men det er stadig på en eller anden måde en dybt underholdende film fyldt med billeder, der nu er synonymt med Lees arv.
2. The Orphan (1960)
Lee gav en af de mest grundfæstede, komplicerede præstationer i sin karriere og lod ikke en af sine tidlige chancer for at være i centrum af en film gå til spilde. Lee modellerede tilsyneladende den urolige teenagekarakter i filmen ud fra James Deans optræden i Oprør uden årsag , og det viser. Filmen, der fortæller den relativt simple historie om en gadehætte, der giver afkald på sit liv som bøller efter at være blevet ven med rektor på en lokal skole, virker i høj grad på grund af Lees centrale præstation. Hans sprudlende og engagement i rollen var bekymret for, at han var en dårlig indflydelse, men det var umuligt at benægte, at han var en stjerne i støbeskeen.
1. Enter the Dragon (1973)
Bredt betragtet som en af de bedste film i 1973 og en af de bedste kampsportsfilm nogensinde, Indtast Dragen er sandsynligvis Lees magnum opus. Det er også den sidste komplette film, han optrådte i før sin død samme år. Det er ingen overraskelse, at det i 2004 blev udvalgt til konservering i det amerikanske nationale filmregister af Library of Congress, efter officielt at være blevet anset som 'kulturelt, historisk eller æstetisk betydningsfuldt.' Med æstetiske signaler hentet fra James Bond franchise og med blaxploitation-bevægelsen lige begyndt, slår Lee sig sammen med James Minton Kelly og John Saxon for at indtage et kriminelt imperium. Akademikere har siden fortolket filmen til at være en allegori om det postkoloniale Asien, men hvis det er over dit hoved, skal du bare læne dig tilbage og nyde de smukt koreograferede kampscener og snuskede 1970'ers charme.
