Hvad gør en god thriller? Det kan være svært at sætte fingeren på et svar, blandt andet fordi definitionen af en thriller altid ændrer sig. Nogle thrillere er også gode actionfilm , mens andre kunne defineres som store gyserfilm , eller i det mindste rædsel tilstødende. Thrillere findes i en tåget zone i midten; de er ofte sjove at se, men ikke den samme joyride som mange actionfilm er, og de er også foruroligende uden at være direkte skræmmende. De bedste thrillere er aktivt med til at definere genren, og det er det, der gør dem så specielle.
Det, der dog forener thrillere, er, at de store er medrivende fra deres åbningsøjeblikke. De fortæller ofte historier om snuskede underverdener eller kriminelle virksomheder, og de er ofte ikke bange for at være rasende, når de har brug for det. En fantastisk thriller bør underholde dig, men den bør også lade dig stille spørgsmål, når du forlader teatret. De, vi har samlet til denne liste, passer alle til en t-shirt, og har også bestået tidens prøve som genrens store. Disse er de bedste thriller film at se og nyttige streamingoplysninger for at sikre, at du kan tjekke dem ud.
The Silence of the Lambs (1991)
Jonathan Demmes mesterværk ligger mellem thriller og rædsel , og det er en af de få film i sidstnævnte kategori, der nogensinde har vundet nogen OScars. Der er ikke for meget blod eller vold, men emnet er ret uhyggeligt. Clarice Starling ( Jodie Foster ) får hjælp fra den fængslede seriemorder og kannibal Hannibal Lecter ( Anthony Hopkins ) i håbet om at jage en fordærvet seriemorder med tilnavnet 'Buffalo Bill' ( Ted Levine ). Selvom den grufulde jagt ville være engagerende nok, bruger Demme denne blodige kulisse til at udforske kønsdynamikken og det traumebårne følelsesliv for filmens hovedperson. Kritikken omkring filmens håndtering af transkønnede problemer er velfortjent, men historien er faktisk langt mere subtil, end nogle kritikere giver den æren for.
Basic Instinct (1992)
Paul Verhoevens film har en tendens til at sidde direkte mellem dårlig smag og kunstfærdigt geni - som alle de bedste eksempler på lejr gør. Selvom denne film opnåede en slags proto-viralitet over en særlig liderlig scene, der involverer Sharon Stone, er der mere i det end et par skægt spredte ben. Udgivet i 1992, Urinstinkt var forud for sin tid for så vidt angår skildringer af sex - og dets højkunstforhåbninger havde New York Times kritiker Janet Maslin sammenligner det med Hitchcocks arbejde. Men ligesom mange af de bedste film, der nogensinde er lavet, Urinstinkt var ret splittende på det tidspunkt, og er det stadig i dag.
Memento (2000)
Nostalgien i begyndelsen af 2000'erne er på et rekordhøjt niveau, og der er en vis retro-fedtsomhed i dette bizarre mysterium. Selvom det måske føles lidt bredt i dag, Memento er en af de eneste mainstream-film, der nogensinde er blevet fortalt delvist baglæns, hvilket er af en gestus, der smart afspejler hovedpersonens retrograde amnesi. Æstetikken holder måske ikke, men den avantgardistiske gestus under filmens noget fjollede indbildskhed er næsten absurd ambitiøs for en mainstream-film. Ved at det er tidligt Christopher Nolan film får kun besættelsen af tid og hukommelse til at føles endnu mere passende i betragtning af, hvad han ville fokusere på fremover.
Parasit (2019)
Parasit viste sig så fremragende, at Academy of Motion Picture Arts and Sciences kom over sin udbredte fremmedhad for at lovprise det. Selvom det fungerer perfekt som et fuldstændig uhængt mysterium - med en række virkelig uventede drejninger - Parasit tilføjer også et lag af gribende marxistiske kommentarer til vanskelighederne ved at undslippe fattigdom. Filmen koger over af klassens vrede, som kun føles mere presserende, efterhånden som plottet udfolder sig. Bong Joon-ho lavede en række absurd fantastiske film før denne, inklusive nogle fantastiske sci-fi film , men Parasit er hans bedste arbejde endnu.
Mulholland Drive (2001)
David Lynchs dybt utilgængelige mareridt er nogle af de mest splittende film i biografhistorien, med entusiaster, der roser hans uforskammede omfavnelse af surrealisme, og hans modstandere, der simpelthen hævder, at intet, han skaber, giver nogen pokkers mening. Det er rigtigt Mulholland Drive har ikke ligefrem et sammenhængende plot, men hvis du kan omfavne drømmenes logik, er der noget fantastisk vanvittigt over Lynchs truende kosmologi. Ingen kunne bestride den noir-inspirerede skønhed i Lynchs film, og ingen kunne heller argumentere med Naomi Watts magt som skuespillerinde, og disse ting fungerer endnu bedre i kombination. Watts, der både spiller en naiv skuespillerinde, der falder over kriminelle virksomheder fra hinsides denne verden, og en nedbrudt spejlverden-version af den samme karakter, er fantastisk i begge roller. Du kan tjekke vores liste over bedste David Lynch-film for mere af sit arbejde.
Pan's Labyrinth (2006)
En fantasifuld eventyr-thriller fra instruktør Guillermo Del Toro, Pans labyrint er ikke den mest uhyggelige film på denne liste, men den er absolut værd at se for sin spændende præmis og symbolik. Fortæller historien om Ofelia, ( Ivana Baquero ) en karakter, hvis mor lige har giftet sig med en sadistisk militærkaptajn, ser vi hende opdage den overnaturlige underverden i den lille landsby, hun er blevet tvunget til at flytte til. Guillermo del Toros fantastiske visioner er et vidunder at se, og de er aldrig blevet mere fuldt ud realiseret end i Pans labyrint.
Misery (1990)
Stephen Kings metatekstuelle kortroman om en litterær fanatiker, der fanger sin yndlingsforfatter og holder ham som gidsel for sin egen tilfredsstillelse, blev forvandlet til en fremragende og mørkt spændingsfyldt film af instruktøren Rob Reiner. Kathy Bates blev et usandsynligt gyserikon efter at have indspillet denne dybt forvirrede præstation, og filmens fodbrækkende klimaks er et af de mest kvalmende øjeblikke, der nogensinde er fanget på film. Sjov kendsgerning: Elendighed har den sjældne ære at være den eneste Stephen King film til nogensinde at vinde en Oscar, som gik til Bates som bedste skuespillerinde for hendes helt uhængte tur i filmen.
Drev (2011)
Kritikere hævdede, at Nicholas Winding Refns humørfyldte neo-noir var et amatøragtigt eksempel på stil frem for substans, men Køre 's voksende kult af følgere modarbejder den stil er stof, når det er gjort med nok panache. Neon-gennemblødte brutalistiske landskaber, minimalistisk eksistentiel dialog, elegante og overdrevne kostumer og et Italo-disco-præget soundtrack leveret af Johnny Jewels kabale af hekse kvinder løfter, hvad der desværre blev annonceret som en ret gennemsnitlig actionfilm, til højkunstens rige. Tilføj Ryan Gosling og Carey Mulligan, og du har også de optrædende til at få materialet til at synge.
Spellbound (1945)
Hitchcock skabte planen for, hvad der ville fortsætte med at definere thrillergenren, og selvom hans mere populære eller kritisk elskede film som f.eks. Bagvindue og Psyko kunne helt sikkert have fået en plads på denne liste, Tryllebundet s drømmesekvenser - gæsteinstrueret af ingen ringere end Salvador Dali - giver en magisk kvalitet til denne uhyggelige lille whodunnit. Der er mere end et avantgarde twist her: De to røde rammer, der dukker op ved filmens afslutning, repræsenterer et tidligt eksempel på eksperimentel brug af farve i almindelig biograf. Filmen byder på en lille smule forfærdelig poppsykologi, men historien om en psykiatrisk patient, der udgiver sig som læge, er meget original, og Gregory Peck og Ingrid Bergman er begge fantastiske.
Eyes Wide Shut (1999)
Bredt lukkede øjne er måske Stanley Kubricks mindst værdsatte film - det viser sig, at historier, der involverer underjordiske og ultraoverdådige sataniske sexkulter, ikke ligefrem er alles kop te. Alligevel spilles den virkelige spænding mellem Tom Cruise og Nicole Kidman, der snart bliver skilt, op i denne historie om faren for uforløst begær. Kubricks forventede smukke filmiske øje er på fuld skærm, og Kidmans berygtede monolog om hendes erotiserede minder om et seksuelt møde, hun ville ønske, hun havde forfulgt, er på en eller anden måde melankolsk, foruroligende og hjerteskærende på én gang.
Zodiac (2007)
David Fincher har lavet en række forrygende thrillere i løbet af sin karriere, men Stjernetegn ses ofte som hans magnum opus. Filmen fortæller historien om de stadig uopklarede Zodiac-mord i 1970'erne i San Francisco, og den handler i virkeligheden om, hvad besættelse af denne slags sager kan gøre ved en person. Selve drabene er dramatiseret på en virkelig forfærdelig måde, men de centrale præstationer fra Robert Downey Jr., Mark Ruffalo og Jake Gyllenhaal er alle dybt overbevisende. Stjernetegn er en mørk film, men den er fuldstændig fængslende fra det øjeblik, den starter.
Chinatown (1974)
En af de definerende noirs i det 20. århundrede, Chinatown er både en hyldest og en bevidst opdatering til, hvad noirs kan være. Med totalt fængslende arbejde fra både Jack Nicholson og Faye Dunaway, følger filmen en privatdetektiv, der afslører en storslået sammensværgelse, blot for at opdage, at afsløringen af hemmeligheden ikke gør nogen meget godt. Faktisk går liv tabt, og der bliver udgydt en masse blod unødigt. I sidste ende er det eneste, Nicholsons detektiv står tilbage med, en af de store afsluttende linjer i hele biografen: 'Glem det, Jake, det er Chinatown.' Jake glemmer måske, men vi vil aldrig.
